Luis Ernesto Peña Laguna est un compositeur canadien originaire de Cuba né en 1983 à Las Tunas. Il a commencé ses études musicales à l'école vocationnelle d'arts «El Cucalambé» dans sa ville natale. Dans ce collège, il a étudié primaire et secondaire (entre 1993 et 1998) en obtenant simultanément son premier diplôme en chant et direction chorale. En 2002, il est diplômé avec honneurs du programme de direction de chorale du conservatoire «Esteban Salas» à Santiago de Cuba. Il est admis à l’Université des Arts de Cuba, en 2003, dans les programmes de Composition musicale et de Direction orchestrale, qu’il complète avec «Titre d’or» et la «Meilleure moyenne académique» de l’Université. Il est détenteur d'une maîtrise en processus formatif de l’enseignement artistique (pédagogie musicale) de l’Université des Arts de Cuba (2013) et d'une maîtrise en composition musicale de l'Université de Montréal (2017). En ce moment, il poursuit un doctorat en composition musicale à l'Université de Montréal sous la direction de M. Jimmie LeBlanc. Au cours de sa carrière, il a étudié avec Alan Belkin, Juan Piñera, Harold Gramatges, Roberto Valera, Guido López Gavilán, Enrique Pérez Mesa, Calixto Álvarez, Ileana Z. García, Grizel Hernández Baguer et Juan Filiú. Entre 2013 et 2014, il a poursuivit ses études de la langue française à l’Université du Québec à Montréal (UQÀM). Il est compositeur agréé du Centre de musique canadienne (CMC), membre de la Ligue canadienne des compositeurs (LCC) et membre du partenariat ACTOR (Analysis, Creation and Teaching of Orchestration).
Il possède un ample catalogue d’œuvres qui couvre la musique acoustique, électro-acoustique et mixte. Certaines de ses œuvres ont été faites pour la danse, le théâtre et l'audiovisuel. D'autres ont été jouées dans nombreux festivals et concerts, tant à Cuba qu’ailleurs: Festival des arts à l’Université des Arts (Cuba, 2004-2010); Festival international de musique contemporaine de La Havane (Cuba, 2007-2018); Foire internationale Cubadisco (Cuba, 2013); Festival international et concours Florilège Vocal (France, 2012); Festival international et concours des chœurs à Marktoberdorf (Allemagne, 2015); Biennale de musique vocale contemporaine FestyVocal (France, 2018 et 2021); «14th Annual New Music Festival» du Conservatoire de musique de l'Université Lynn (États-Unis, 2020); Festival international de chœurs «Electo Silva» (Cuba, 2021) et plusieurs d'autres. Depuis 2011, sa musique chorale est utilisée comme matériel d’étude au Conservatoire de musique «I Orbe» à Tandil (Argentine).
Des ensembles reconnus dans son pays d'origine ont interprété ses œuvres, tels que: l'orchestre de chambre «Nôtre Temps» de la Philharmonique National de Cuba (2007); le chœur «De profundi» appartenant au Chœur National (2011); l'Harmonie Nationale de Concert (2012); l’Ensemble Alternatif (2013); la Schola Cantorum Coralina (2015); chœur juvenil «Solfa» (2012) et l'Orphéon Santiago (2021). À l'étranger, ses compositions ont été interprétées par: l'ensemble vocal Alter Echo, dirigé par M. Alain Louisot (France, 2018); le chœur de la Société de concerts de Montréal, dirigé par M. Pascal G.-Berardi (Canada, 2019 et 2021); le «Coro de jóvenes de Madrid», dirigé par M. Juan Pablo de Juan (Espagne, 2021); le Chœur et l'Orchestre Métropolitain de Montréal dirigé par M. Yannick Nézet-Séguin (Canada, 2022); ainsi que The Met Orchestra and The Met Chorus de New York dirigé par M. Yannick Nézet-Séguin (États-Unis, 2023).
Au cours de sa deuxième maîtrise en composition musicale à l’Université de Montréal (Québec, Canada), Il a eu la chance de participer en 2015 à l'Atelier de lecture offert par le Nouvel Ensemble Moderne (NEM) dirigé par Mme. Lorraine Vaillancourt avec ses deux pièces «Paysage Urbain» et «Paysage Rural». Pendant l’année scolaire 2015-2016, il a été choisi par le Département de composition de la Faculté de Musique comme: l'un de deux étudiants en résidence «Danser la musique d’aujourd’hui» pour composer la musique chorégraphiée par Mme. Deborah Dunn pour les élèves de l’École de danse contemporaine de Montréal (printemps 2016, au Théâtre Rouge du Conservatoire de Montréal); l’étudiant en résidence dans le Chœur de l’Université de Montréal dirigé par M. Raymond Perrin pour lequel, il a composé l’œuvre «Agnus Dei»; ainsi que, il a été sélectionné pour participer à l'atelier de lecture offert par l’Orchestre Symphonique de l’Université de Montréal (2016) avec sa pièce «Adagio». Cela a permis que le Département de composition l’ait considéré pour participer au concert-lecture offert par l’Orchestre Symphonique de Montréal (OSM) en avril 2017.
M. Peña a fait partie du jury dans différentes compétitions:
En 2013, la maison discographique «Colibri» de Cuba a enregistré sa suite «Bébé» interprétée par l’Ensemble Alternatif sur le CD «Suite cubaine pour les enfants». Ce CD a reçu quatre nominations au Festival Cubadisco 2014, deux d’entre elles dans les catégories: «Meilleure musique infantile» et «Meilleure musique de concert».
Entre 2014 et 2015, il a fait les arrangements pour le Chœur de Laval dirigé par Dany Wiseman:
À Las Tunas de Cuba, il a fondé et dirigé le chœur mixte «De Angelis» (2002-2003) avec lequel, il a réalisé divers concerts de musique classique et contemporaine. Il fait son début comme chef d’orchestre avec des interprètes de l’Orchestre de chambre du conservatoire «Guillermo Tomás» (Guanabacoa, 2009). L’année suivante, il dirige l’Orchestre symphonique de l’orient (Santiago de Cuba, 2010). En 2011, il occupe le poste de directeur auxiliaire de l’Orchestre symphonique de l’École nationale d’art (La Havane, Cuba).
En tant que bénévole, il a dirigé: la Chorale des professeurs du Centre Yves-Thériault (Montréal, 2013) et le Chœur d'Alexandrie du Centre Communautaire Ste-Catherine-d'Alexandrie (Montréal, 2015).
À Montréal, il a fondé et dirigé l'ensemble vocal de Villeray «Les gais lurons» (2015). Entre avril 2015 et juin 2016, il a dirigé la chorale dans les Ateliers d'éducation populaire du Plateau. Il a fondé et dirigé les projets parascolaires Les choristes du collège Jacques-Prévert (2014-2018) ainsi que la Chorale de l'école «Louis-Colin» (2017). Entre 2016 et 2018, M. Peña Laguna a été le chef de la chorale Milton-Parc. À partir 2018 jusqu'à présent, il dirige les chœurs à la maternelle et première année au Conservatoire de musique du collège Stanislas.
Comme pédagogue, il a donné à Cuba des cours d’harmonie traditionnelle et contemporaine, de polyphonie, d’analyse musicale et de théorie musicale aux niveaux élémentaires ainsi que dans les conservatoires: «El Cucalambé» (Las Tunas, 2002-2003), «Amadeo Roldán» (2008-2009), «Palais National Lyrique» (2007-2011) et «École Nationale d’Art» (2005-20012). De 2009 à 2012, il assume la direction du département des matières théoriques à l’École Nationale d’Art de Cuba. Un an plus tard (2010-2013), il se joint au département de musicologie à l’Université des Arts de Cuba comme enseignant instructeur des matières: théorie et histoire de l’harmonie, théorie et histoire de la polyphonie et analyse musicale.
En tant que professeur de musique à Montréal (Québec, Canada), entre 2015 et 2016, il a enseigné la théorie musicale ainsi que le piano dans Les Ateliers d’Éducation Populaire du Plateau Mont-Royal. En 2018, il a créé et offert leurs cours de Lecture des partitions I et II dans le cadre du programme de développement artistique-musical que l'Association Chorale Milton-Parc a réalisé dans sa communauté. De 2018 à 2019, il fut professeur d'éveil musical au groupe maternel du Collège privé Jacques-Prévert. De 2017 à aujourd'hui, M. Pena Laguna est devenu professeur autonome avec son entreprise Chenille Musicale pour enseigner le piano et la théorie musicale (harmonie, contrepoint, analyse, composition, etc.) aux enfants et adultes en cours particuliers. À partir de 2018 jusqu'au présent, il donne aussi des cours de piano, initiation au piano et composition au Conservatoire de musique du Collège Stanislas. Récemment (automne 2022), Il a commencé à enseigner à la Faculté de musique de l'Université de Montréal, en charge du cours MUS 1315 Initiation à la théorie musicale.
Entre 2007 et 2019, il entreprend une recherche sur la dramaturgie musicale, thème avec lequel, il a obtenu son diplôme de maîtrise en pédagogie musicale de l'Université des arts à Cuba (2013) ainsi que son deuxième diplôme de maîtrise en composition musicale de l'Université de Montréal (2017). Ses travaux ont été présentés dans la «XII Rencontre du Festival Hispano-américain du Dizain et du Verset Improvisés» (2005), la «XVI Conférence Scientifique de l'Université d'Art de Cuba» (2013), le «Symposium International Cubadisco 2013» organisé par le Centre d'Investigation et Développement de la Musique Cubaine (CIDMUC).
Depuis 2020, il s'interroge sur l'expression de la spiritualité et de la transcendance dans sa musique. Ce nouveau défi théorique conceptuel dans son processus de création, l'amène à effectuer des études doctorales à l'Université de Montréal à partir de l'automne 2022.
Il a donné des ateliers-conférences sur l'analyse musicale et la composition au chœur de femmes «Mayahuel» (Guadalajara, Mexique, 2021); et lors de la 34e édition du Festival international de chœurs «Electo Silva» (Santiago de Cuba, Cuba, 2021).
Deux de ses articles ont été publiés dans la revue «Clave» de l’Institut Cubain de la Musique (2013 et 2016).
MET Orchestra Plays Carnegie Hall
Filmfestivaltraveler.com / June 27, 2023 at 8:42 pm
http://www.filmfestivaltraveler.com/film-arts/21-reviews/4617-met-orchestra-plays-carnegie-hall
“[…] The event opened superbly with an unforgettable account of the beautiful and haunting Oraison -heardhere in its New York premiere- by the contemporary Cuban-Canadian composer, Luis Ernesto Peña Laguna. […]”
By Jack Angstreich
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Oropesa/Kelsey ~ Brahms REQUIEM
Oberon's Grove Blog / Jun 16, 2023
https://oberon481.typepad.com/oberons_grove/2023/06/oropesakelsey-brahms-requiem.html
“[…] The evening's highlight for me was the piece by Luis Ernesto Peña Laguna. Oraison is a work that moved me from note one: a gentle heartbeat from the timpani and very soft singing from the chorus (including whisperings) drew me in right away, as did sound of the inevitable word "Miserere" - something we are all in need of.
The women's voices blend with the harp and a lovely flute/oboe/clarinet motif. Plucking celli and dense choral harmonies lend a pensive air, and then the male voices take over, and the music becomes more ominous. Trumpet calls summon a triumphant passage before the heartbeat timpani resumes. The choir by now is sounding simply celestial, but darkness hovers: with dolorous celli and the eternal timpani beat, the voices fade to whispers and - finally - to the sound of breathing.
The composer, a dapper gentlemen, rose in the audience to very warm applause. Now I will go in search of more of his music, whilst imagining what sort of opera or song cycle he could write for Ms. Oropesa. […]”
By Mme. Oberon
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The Met Chorus shines radiantly in music of loss at Carnegie Hall
New York Classical Review / Jun 16, 2023 at 2:23 pm
“[…] The Orchestre Métropolitain de Montreal commissioned Oraison in 2021 as a choral tribute to victims of the Covid-19 pandemic, and was meant to played with Brahms’ German Requiem. Nézet-Séguin introduced the piece by dedicating it to members of the Metropolitan Opera lost to Covid, saying their names.
Oraison (Oration) has a somber tone that opens up into lightness and sunshine, and that made it a fine companion to Brahms. As did the quality of the music, and the superb singing from the chorus. The music is quiet to start, and the massed voices came together in a tonal, articulated whisper, a rich, mysterious, and intimate sound. The piece mixes languages, making the choral part a cloudy mix of the concrete and the abstract, and the chorus made this expressive and meaningful all the way through. They sang with a fluid vocal color, and one was impressed with the beauty of their sound and the musicality of their phrasing.
Moving from darkness to light, low to high, heavy to soft in a well-crafted arch and a coda that returns to the whispering music from the start, Oraison was an affecting balance of sweetness and sorrow. […]”
By George Grella